10月9日下午，由青島演藝集團出品、青島市話劇院創排，國家藝術基金2023年度大型舞臺劇和作品創作資助項目話劇《櫻桃紅了》，在青島市話劇院三樓排練廳舉行新聞發布會。青島市話劇院院長傅維，該劇總導演王曉鷹，導演王劍男、張鵬，舞美設計張華翔，作曲設計任安等主創代表及參演演員進行了現場交流。

該劇原型取材于青島嶗山區北宅街道、舞臺上濃郁的青島方言演繹、青島話劇院優秀演員傾力打造……多個首創亮點碰撞的彩排現場，讓這部“國字頭”的青島大型舞臺劇看點十足。

原型取材北宅：現實主義大型群像話劇

排練場里，大半個地面被膠帶粘成一個圓形，該劇導演王劍男向大家介紹，演員們的調度和表演就統一在這個圓里運行……或動或靜，極具創意的構思設計給予了整部戲劇足夠的張力和支撐點。

導演王劍男在進行構思介紹

劇中第一幕，是村民們對“希望”的講述，恰恰是全劇的“點題”。每個人的“希望”樸實又真實，劇中駐村王曉娟書記的“希望”則直接掀起了高潮，將姜文龍和康老四兩兄弟競選村支書的矛盾沖突把觀演者的情緒帶到頂點，接下來的每一幕又能在此基礎上不斷產生新的沖擊。

彩排現場的故事劇情高潮迭起

話劇《櫻桃紅了》是一部聚焦鄉村振興發展、體現新農村建設題材的大型群像話劇。該劇的原型取材于青島嶗山區北宅街道。以北宅櫻桃聞名的一個村莊迎來了新一屆村兩委換屆選舉，原村主任康老四落選，姜文龍當選為新的村主任。但他們卻是有著“宿怨”的一對“冤家”，此后產生了各種令人啼笑皆非的矛盾，最終在駐村書記王曉娟的引導和努力下，兩個一起長大的兄弟終于放下心結，齊心協力帶領鄉親們，在鄉村振興共同富裕的道路上邁出了新時代的新步伐。

主創實力強勁：高水準打磨“原汁原味”

話劇《櫻桃紅了》立足鄉村振興，堅持以人民為中心的創作導向，緊扣時代脈搏，展現了新時代、新農村的生活風貌和人民對美好生活的向往。該劇特邀國家一級導演王曉鷹擔任總導演，由國家一級編劇廉海平擔綱編劇，國家話劇院導演王劍男和青島市話劇院青年導演張鵬擔任導演，中央戲劇學院副教授張華翔擔任舞美設計，國家一級舞美設計師周正平擔任燈光設計，青年作曲家任安擔任編曲，傅維、賀凱、康杰等二十余名青島市話劇院優秀演員傾力演繹。

“該劇在舞臺上呈現了諸多青島元素，用青島方言帶出來表演和生活的氛圍，讓人物的性格更接地氣，隨著劇情的深入，會產生更深的人物情感關系與烙印。整部劇描繪了濃郁的青島鄉村風貌建設，映射出今天社會發展呈現的美好生活場景，也是鄉村振興中對文化精神振興層面的更高內涵追求。”總導演王曉鷹認為，美好鄉村建設包括人的情感、精神層面的內涵建設，體現在人文、生活的方方面面，不僅是指硬指標，更希望通過作品中體現出人的豐富情感，自我認知和成長。這始終是戲劇藝術要表達的人文視角，而這個角度對我們社會來說永遠是稀缺的。

總導演王曉鷹進行交流

該劇的舞美設計張華翔在闡述舞美設計理念時表示，“蛻變”后的《櫻桃紅了》是一部有別于簡單敘事的話劇，它將通過多重空間的排列給觀眾帶來不同的視覺體驗。比如，深挖該劇的主題內涵，櫻桃本身形態的圓潤感，就為藝術語言構思衍生了象征性符號“圓”的解讀，團圓、圓滿等飽含傳統文化的底蘊也使得主題升華，這一舞臺設計的創意美感油然而生。

舞美設計張華翔在闡述富有櫻桃“圓”意蘊的設計理念

青島市話劇院院長傅維表示，這次是舉全院之力進行的一部大戲創作，作為文藝工作者有義務用戲劇的藝術形式呈現這種題材。在扎根農村土地，深入實踐的采風過程中，也給大家帶來了許多創作靈感，我們希望給青島市乃至全國老百姓呈現一幅新農村建設的幸福家園生動圖景。

院長傅維講解《櫻桃紅了》的“青島特色”

區別與此前的話劇作品，《櫻桃紅了》全劇全程幾乎都是原汁原味的青島方言來演繹，“這一非常生動接地氣的形式表達，有著普通話所無法感知的藝術創作韻律。而整部劇采用青島話來一以貫之，之前在話劇作品中也是沒有過的。”

二十余名青島市話劇院優秀演員傾力演繹

編創獨具匠心：“正劇+鄉村喜劇”結晶

“導演會跟演員一起探討，哪怕一句詞的邏輯重音。就算是只有一兩句臺詞的群眾演員，導演也會跟大家說，什么是演人物，他的心理狀態是怎樣的。“演員張珣認為，排練不是模仿，每個人物都要從自身出發去充分體悟劇情。

在整個排練過程中，飾演劇中康老四的演員康杰表示“自己的生活和舞臺已經難以分清”，經常入戲的自己，因為要確保青島方言的臺詞能夠及時轉換成舞臺語言，”甚至要比平時演戲累幾倍，因為青島話的語速比較快，我還需要讓觀眾即刻能聽清楚方言的意思，這些細微的環節還在打磨中，希望不斷優化提升。

同時，他認為《櫻桃紅了》這一正劇主題，反映鄉村振興的主題很純粹，風格上也提煉了鄉村喜劇的亮點，又結合現場觀眾的反饋，呈現了一部“正劇+鄉村喜劇”恰好糅合的藝術結晶。

演員們呈現了一部“正劇+鄉村喜劇”糅合的藝術之作

青年作曲家任安作為土生土長的青島人，擔任該劇的作曲。該劇從不同角度來反映新農村建設的成果亮點，配樂中也體現了靈動的青島元素。因此，在音樂上既要接地氣，還需有新意、有亮點，像劇中有山東地區流傳的秧歌素材體現、還巧妙將“小燕子穿花衣”的音樂素材柔入配樂之中，這些獨具匠心的細節都希望傳遞出對美好生活向往的寓意，也充滿了春歸大地的朝氣蓬勃，帶來質樸明快的音樂氣息。此外，劇中的主要人物也設計有相關的配樂主題，通過音樂表達輔助推動劇情的推進，多維度構成具有戲劇思維的舞臺劇配樂。

編曲任安在整部劇的作曲配樂中體現了靈動的青島元素

據悉，該劇將于10月20日、21日晚7點在青島市人民會堂開啟首演。

【采訪手記】——

“青籍”頂流實力+國內頂尖團隊：凝聚一心創大戲

值得關注的是，整部戲的主創團隊體現了“青籍”話劇行業頂流實力，集中了當下國內頂尖的導演團隊，邀請了優秀的藝術家擔任幕后工作，臺前幕后凝聚一心，呈現的是反哺家鄉原創藝術大戲的情深意切。

舞美設計張華翔是青島人，其提煉的戲劇視覺中“紅與綠”的主色調，正是源于“生于斯、長于斯”的故土情懷與熱愛，才得以“九易其稿”見真容。

任安作為業內知名的青籍優秀作曲家，方能巧妙提取秧歌等接地氣的音樂語匯，構成獨具韻味的舞臺劇配樂。

要把“農民對土地的熱愛”這種精神放在人物里，則是青籍導演張鵬始終強調的一點，“大家每一個人的表演分寸都要高度集中，找回質樸的舞臺形象戲劇感。”

對于現實主義題材與家國情懷的主旋律上始終有著成熟的創作思考，在張鵬看來，《櫻桃紅了》是一部以青島嶗山區北宅街道某社區真實事件為故事原型的新農村建設題材的大型群像悲喜話劇，也是一次難得的感悟新時代農民的農村題材的戲，共同來探索中國社會人性的真實和質樸。要想創作一臺農村戲，需要體驗和觀察生活，不能靠臆想和意識去創作，這一點尤其是在演員表演風格的把握上。對此，張鵬也對演員提出了要求，演員要重新建立表演形式，演員走進角色要有真實感，不論是主要演員還是群眾演員，都需要一起磨煉，避免虛假，完成角色塑造。

導演王劍男、張鵬在進行創作交流

《櫻桃紅了》海報

青島財經日報/首頁新聞記者 姜姍

責任編輯：李賽男